Noticias

Oct 06, 2023

Reseña de la película: Tigre interior

Publicado en By Opening hoy es Tiger Within, una película que se estrenó en 2020. Aquí se desarrolla una amistad improbable entre Casey, una adolescente sin hogar (Margot Josefsohn), y Samuel, un sobreviviente del Holocausto.

Publicado

en

Por

Hoy se estrena Tiger Within, una película que se estrenó en 2020. Aquí se desarrolla una amistad improbable entre Casey, una adolescente sin hogar (Margot Josefsohn) y Samuel, un sobreviviente del Holocausto (el actor ganador de múltiples premios Emmy, Ed Asner), quienes se conocen en un cementerio. . Casey es literalmente abandonada por su madre, que preferiría tener un novio abusivo que una hija. Duerme en el cementerio judío porque no tiene otro lugar. Samuel, que viene a estar con su esposa, espera a que Casey se despierte y le ofrece el uso de su casa para lavarse y comer, sin condiciones. Ella obedece pero en lugar de dormir en la cama que él le prepara, duerme en la bañera, hábito que ha adquirido para sentirse segura. Su chaqueta tiene una esvástica en la espalda, gracias a un asistente al club y Samuel le pregunta si sabe lo que significa, ella cree que significa algo completamente diferente. A medida que pasa el tiempo, él le cuenta sus experiencias. Él la anima a regresar a la escuela y conocer a su padre. Casey, para poder vivir, se convirtió en una trabajadora sexual ocasional a los 14 años, aunque no era nazi. Antes de irse de casa, alguien le pintó con aerosol una esvástica en su chaqueta, lo que lleva a conversaciones sobre antisemitismo. Samuel comparte su historia de ser judío y huir. Alemania. A medida que la amistad florece entre ellos dos, también florece la bondad, la generosidad y la esperanza.

El día de Navidad, Casey va a visitar a su padre para enfrentarse al tigre que lleva dentro, pero ella es rechazada y herido regresa con Samuel lleno de rabia. Ella lo empuja al suelo y él la invita a ser parte de su familia, diciéndole que él la elige.

Hacia el final, los nazis de hoy se enfrentan a Samuel y un violento crimen de odio que implica golpes y empujones resulta en la muerte.

Las actuaciones de ambos protagonistas son sobresalientes. Asner es amable y rebosa amor a pesar de sus experiencias en el Holocausto, y Casey finalmente siente que tiene una familia real y una oportunidad de vivir. Los temas principales como el perdón, el miedo, la humanidad, la curación y la búsqueda de la fe en uno mismo te hacen llorar.

El guión está bien escrito por Gina Wendkos y muestra que si tenemos el coraje de mostrarle amor al mundo, hay posibilidades de abrir nuestro corazón.

La dirección de Rafal Zielinski es sensible, aunque un poco lenta. Una pequeña sorpresa son los dibujos que aparecen a medida que avanza la película.

Esta fue la última actuación de Ed Asner y aquí demuestra lo excepcional que era como actor.

Estrenos de cine de agosto

Momento de medianoche en agosto: intersecciones

Suzanna, es copropietaria y publica el periódico Times Square Chronicles o T2C. En un momento como actriz, ha actuado en numerosas producciones de cine, televisión, cabaret, ópera y teatro. Ha actuado en el festival de Jazz de Nueva Orleans, las Naciones Unidas y el Carnegie Hall. Tiene un guión y un programa de televisión en proceso, que desarrolló con su mentor y amigo el fallecido Arthur Herzog. Es una orgullosa miembro del Drama Desk y del Outer Critics Circle y fue nominada. Correo electrónico: [email protected]

2021 Los que lloramos

Ed Asner se ha mudado a ese gran escritorio en el cielo

Publicado

en

Por

La American Playwriting Foundation (David Bar Katz, director artístico fundador) y Building for the Arts NY (David J. Roberts, presidente; Jeffrey A. Horwitz, presidente de la junta) han anunciado un nuevo premio Relentless Award para obras de diez minutos, creado para apoyar Miembros de WGA que no pueden trabajar debido a la huelga actual. Abierto a todos los miembros actuales de la WGA, el premio otorgará a cada uno de los seis autores ganadores 10.000 dólares. Sus obras se presentarán en una presentación benéfica especial en Theatre Row por actores de Relentless Theatre Company, incluidos Wayne Brady, Billy Crudup, Vincent D'Onofrio, Gina Gershon, Walton Goggins, Natasha Lyonne, Sam Rockwell, Daphne Rubin-Vega, Liev Schreiber, y Yul Vázquez. También se nombrarán cinco finalistas que recibirán 1.000 dólares cada uno. Los jueces de Picket Play incluyen a Tanya Barfield, Eric Bogosian, Aleshea Harris y Lynn Nottage. La American Playwriting Foundation cree que la supervivencia de los escritores es esencial para nuestra sociedad y que los escritores merecen respeto y apoyo, financiero y artístico. La APF se compromete a ofrecer ese apoyo y a celebrar el espíritu incansable de los escritores y sus invaluables contribuciones creativas a la vida estadounidense. “Muchos miembros de la WGA comenzaron sus carreras como dramaturgos”, comentó el director artístico de la American Playwriting Foundation, David Bar Katz. “El Premio Relentless, el premio en efectivo más grande del teatro, fue creado con el propósito específico de apoyar a los dramaturgos para que escribir para televisión y cine no fuera su única opción si querían comer y pagar el alquiler. Pero durante este tiempo, cuando esas vías se les han cerrado, la American Playwriting Foundation (la comunidad teatral, el primer hogar artístico de muchos de estos artistas) está aquí para apoyarlos y respaldarlos”. Las presentaciones estarán abiertas desde ahora hasta septiembre. 5 de octubre de 2023. Las obras no deben tener más de 15 páginas y deben estar escritas específicamente para este premio. El tema/tema requerido de las obras es 'Piquetes/huelgas'. Para conocer las pautas completas para la presentación de obras de teatro, visite https://theatrerow.submittable.com/submit/268258/the-2023-relentless-award-ten- Minute-picket-plays. Las fechas de presentación para el Premio Relentless para obras de larga duración serán se anunciará este otoño. La American Playwriting Foundation, establecida en honor a Philip Seymour Hoffman y su incesante búsqueda de la verdad en el teatro, ha presentado anualmente el Relentless Award a un dramaturgo en reconocimiento a una nueva obra. En apenas ocho años, el Premio Relentless se ha convertido en uno de los premios más impactantes del teatro, lanzando a algunos de los nuevos artistas más brillantes del teatro que están revitalizando el escenario estadounidense: la ganadora del Premio Obie y finalista del Pulitzer Aleshea Harris, cuyas obras han sido producidas no -parar desde su victoria en Relentless; Clare Barron, cuya obra ganadora Dance Nation se convirtió en finalista del Premio Pulitzer y ganadora del Premio Susan Smith Blackburn; Harrison David Rivers, cuya obra The Bandaged Place fue producida en Roundabout Theatre Company; y Sarah DeLappe, cuya obra The Wolves, con más de 500 producciones, se ha convertido en una de las obras más producidas de la última década. Building for the Arts NY (BFA) amplía el acceso a las artes escénicas al brindar espacio creativo, oportunidades de aprendizaje y centros de conexión artística. Los programas exclusivos de BFA (Theater Row, Music and the Brain y American Playwriting Foundation) nutren a artistas, audiencias y jóvenes con un enfoque en la accesibilidad y la inclusión.

Publicado

en

Por

GH Harding

TENGO QUE IR A LA DISCOTECA -(Via Deadline) Ian Bonhôte, director de 2018 doc McQueen y cofundador de Pulse Films, se dirige a la pista de baile para ver su último documental.

Bonhôte, que ahora dirige Misfits Entertainment, se ha asociado con el productor de Queer Eye, Scout Productions, para la serie documental Teardrops On The Dancefloor.

La serie analizará la evolución de la música dance desde sus primeras raíces en la cultura de clubes del siglo XX hasta la cultura pop actual.

Ofrecerá una inmersión profunda en el trabajo de algunos de los DJ más exitosos de la actualidad y una exploración de sus influencias a lo largo de cincuenta años de música, baile y delirar. Inspirada en historias de la cultura de clubes seleccionadas por el ejecutivo de marketing de música dance y remezclas Brad Mason LeBeau, la serie analizará el contexto cultural e histórico en el que nació y luego creció la música dance.

Bonhôte también dirigió Rising Phoenix de 2020 y está trabajando en una próxima película sobre Christopher Reeve. Mientras tanto, Scout ha realizado recientemente la serie documental Mer People para Netflix y The Secrets of Hillsong para FX y Hulu.

Rob Eric, Joel Chiodi, David Collins y Michael Williams son los productores ejecutivos de Scout Productions; Dee Ryder se desempeña como EP para Misfits Entertainment trabajando junto a Bonhôte y Lizzie Gillett junto con el productor independiente Brad Mason LeBeau.

“Scout Productions tiene una sólida trayectoria en la producción de series documentales de calidad”, afirmó Bonhôte. "Al unir nuestros estilos creativos para darle vida a esta historia, estoy seguro de que juntos crearemos una serie documental que no solo resalta la importancia de esta historia sino que también muestra la profunda influencia de la cultura de la danza en nuestra conciencia colectiva".

“No hay mejor socio en este momento que Ian Bonhôte y el equipo de Misfits para contar esta saga que abarca décadas mientras Scout Productions continúa expandiendo nuestra división de documentales con historias críticas, diversas y que invitan a la reflexión. Nuestro compromiso de contar historias con el corazón combinado con la excelente dirección de Ian crea una combinación perfecta en la pista de baile. Desde Donna Summer hasta Daft Punk, estamos emocionados de sumergirnos en el impacto cultural, social y político que la música dance ha tenido en nuestro mundo”, añadió Joel Chiodi.

Sin duda, un concepto muy esperado. Hemos sido conscientes de esto por un tiempo, pero no hemos dado noticias al respecto.

Brad LeBeau

Brad LeBeau se menciona en el comunicado de prensa pero, por lo que sabemos, ha sido la fuerza fundamental detrás de este proyecto. Su empresa de promoción y marketing Pro Motion acaba de celebrar su 40 aniversario (5 de julio) y LeBeau, que ha sido DJ tanto en Xenon como en Magique, conoce su material y su historia. Ha promovido proyectos de gente como Shakira; Diana Ross; Janet Jackson; Modo Depeche; Christina Aguilera y muchos más, y ha curado muchos de los remixes recientes de discos clásicos.

Siempre me ha parecido extraño que los nombres de los DJ de los años 70 y 80, que hacían trabajos de remezclas ejemplares, hayan sido ignorados en gran medida. Nombres como Shep Pettibone; Larry Levan; David Morales; Tom Moulton; Sharon White; Steve Thompson; John Robie; Arturo panadero; y Glenn Friscia, entre otros, lamentablemente han sido olvidados. Nombre marquesina como The Rolling Stones; Phil Collins y Philip Bailey; Rod Stewart; U2; Bruce Springsteen; Rompiendo calabazas; Debbie Gibson; e INXS han utilizado sus talentos.

Consulta este artículo de Vehlinggo sobre la evolución del remix: https://vehlinggo.com/2021/03/23/the-evolution-of-the-remix/

Más sobre esta historia a medida que se desarrolla.

TOMAS CORTAS - Gran novedad de Tulsa sobre la próxima biografía de Joe Cocker de Mark Bego: con mucha ayuda de sus amigos (Yorkshire Publishing). Estén atentos... Hace 42 años a partir de esta semana, “Video Killed the Radio Star” de The Buggles fue el primer video musical que se reprodujo en MTV. El canal debutó el 1 de agosto de 1981… ¿Qué pasó con Crimshaw? …

Scott Shannon; Jim Kerr; y tom cuddy

Esta semana, hace 30 años, el Z100 comenzó su infame ascenso del peor al primero hasta la cima, en tan solo 74 días, nada menos, con Scott Shannon conduciendo el tren. Mira esta historia de Inside Radio: https://www.insideradio.com/free/exclusive-radio-icons-scott-shannon-and-elvis-duran-talk-z100-morning-drive-and- Taking-risks/ artículo_01750496-49f7-11ed-8a72-970f73c8780a.html …

lizzo

Nunca fui fanático de Lizzo; algo siempre me pareció un poco extraño. Las revelaciones de esta semana fueron sin duda una gran sorpresa. Además, los comentarios de la cineasta documental Sophie Nahli Allison, sobre alejarse de su bando, ciertamente tampoco ayudaron. Mira la historia de Deadline: https://deadline.com/2023/08/sophia-nahli-allison-lizzo-documentary-exit-bad-behavior-1235453802/ …

Kjersti Lon

Habla de un clásico pasado por alto. "Boys In Jersey" de Kjertsi Long. Escuche aquí: https://www.youtube.com/watch?v=HxuHJ2wlnuI... Manía del heavy metal en el Today Show del jueves. Honestamente, no recuerdo otro grupo de heavy metal actuando en el Today Show, aunque me vienen a la mente los Foo Fighters. El jueves actuó Mammoth de Wolfgang Van Halen. La canción fue genial, pero ciertamente no tan memorable como varias canciones de Van Halen. Allí estaban la prometida de Wolfgang y su madre, Valerie Bertinelli. Oye, ayuda tener amigos en las altas esferas... La reciente noticia de que Taylor Swift le dio bonificaciones al personal de apoyo de su gira fue fantástica y alucinante al mismo tiempo. A decir verdad, esto es algo que rara vez sucede en el mundo actual y mucho menos en la industria de la música. Bien por ella. ¡Bravo! .. Volvemos a mitad de semana, la semana que viene.

NOMBRES EN LAS NOTICIAS - Jodi Ritzen; Tom y Lisa Cuddy; Larry Flick; Steve Leeds; Liam Davenport; Jordan Runtaugh; Joe Lynch; Deb Caponetta; Randy Klein; Steve Walter; Donnie Kehr; Terry Jastrow; Marcos Bego; Kent y Laura Dinamarca; María Rut; Alexis Petridis; Melinda Newman; Daryl Estrea; Roy Trakin; Melissa Davis; Jane Blunkell; Amealia Jo; y ¡ZIGGY!

Publicado

en

Por

GH Harding

ACTUALIZACIÓN DE LA SEÑORA M -(Vía Ultimate Classic Rock) Después de que la gira mundial Celebration planeada por Madonna se detuviera luego de un período en la UCI a fines de junio, la cantante/artista/ícono de la cultura pop actualizó a sus fans con una publicación en las redes sociales sobre su “camino hacia la recuperación” de una infección bacteriana. infección.

Desde entonces, Madonna ha compartido otra actualización, y esta pesa especialmente dado lo que ha pasado desde el número inicial. En un extenso mensaje publicado en Instagram el domingo, Madonna expresa su agradecimiento por sus hijos y su papel al ayudarla durante este difícil momento:

“El amor de familiares y amigos es la mejor Medicina. Un mes fuera del hospital y puedo reflexionar. Como madre, realmente puedes quedar atrapada en las necesidades de tus hijos y en las donaciones aparentemente interminables... Pero cuando las cosas se pusieron feas, mis hijos realmente aparecieron para ayudarme. Vi un lado de ellos que nunca antes había visto. Hizo toda la diferencia.

También lo hizo el amor y el apoyo de mis amigos. Si amplías esta imagen que tengo en la mano, verás una Polaroid tomada por Andy Warhol de Keith Haring con una chaqueta con la cara de Michael Jackson pintada. Un triángulo perfecto de brillantez.

Artista que tocó tantas vidas, incluida la mía.

Sollocé cuando abrí este regalo porque me di cuenta de la suerte que tengo de estar viva. Y qué afortunado soy de haber conocido a estas personas y a tantas otras que también se han ido. ¡Gracias @guyoseary por este regalo! ¡Y gracias a todos mis ángeles que me protegieron y me permitieron quedarme para terminar de hacer mi trabajo!

Oficialmente detallado en enero, se suponía que la gira Celebration comenzaría el 15 de julio en Vancouver y duraría varios meses, trasladándose al extranjero a principios de 2024, con el objetivo de celebrar el 40 aniversario de Madonna como artista, pero ahora esos planes están en suspenso. .

Estén atentos para más novedades sobre la gira Celebration.

Shep Pettibione

Literalmente, días después de regresar a su casa en la calle 81 de Nueva York, la vieron caminando por las calles de Manhattan, entonces, ¿quién sabe? ¡La conozco, la respeto y desearía que volviera con el productor Shep Pettibone o Patrick Leonard y produjera más música clásica! Saludos Virgen!

BURTON EN PEE WEE – (Via Deadline) Tim Burton nunca olvidará a Paul Reubens. Burton ha compartido un homenaje a Reubens, quien protagonizó y coescribió el debut como director de Burton, Pee-wee's Big Adventure, luego de la muerte de Reuben el domingo luego de una batalla de años contra el cáncer a los 70 años.

"Conmocionado y entristecido", escribió Burton en una publicación en Instagram junto a una foto de los dos en el set de La gran aventura de Pee-wee. “Nunca olvidaré cómo Paul me ayudó al comienzo de mi carrera. No habría sucedido sin su apoyo. Fue un gran artista. Lo extrañaré”.

El personaje de Pee-wee Herman de Pee-wee's Big Adventure se hizo conocido después del especial de comedia The Pee-wee Herman Show de 1981 en HBO. El personaje de la película era un hombre peculiar que vestía su característico traje gris, pajarita roja y mocasines blancos, y en la película se embarcaba en una aventura mientras buscaba su bicicleta robada.

Reubens apareció en tres de las películas de Burton. Además de La gran aventura de Pee-wee, Reubens prestó su voz a Lock en Pesadilla antes de Navidad, para la cual Burton escribió la historia y coprodujo. También apareció como el padre del personaje Oswald Cobblepot/Penguin de Danny DeVito en Batman Returns de 1992.

En una entrevista de 2016 en Collider, Reubens elogió a Burton cuando se le preguntó por qué lo seleccionó para dirigir La gran aventura de Pee-wee.

Creo que fue el fondo de pantalla de Frankenweenie, en la segunda toma de la película. Desde el primer minuto de su película, me di cuenta de que era alguien muy interesado en el estilo”, dijo Reubens. “Él aportó estilo a algo y muchos directores jóvenes aún no han llegado a ese punto. Mucha gente que ha dirigido carreras largas todavía no tiene mucho estilo. Entonces me di cuenta de que tenía un estilo y que entendía el diseño de producción y la dirección de arte. Había muchas cosas en esa primera película que me parecieron perfectas”.

TOMAS CORTAS - ¿Recuerdas esa parodia de Saturday Night Live con Alec Baldwin como Tony Bennett? Fue anfitrión del show imaginario de Tony Bennett con Tony Bennett como invitado. No tiene precio. Compruébalo aquí:

Danny Tedesco, que hizo el brillante documental sobre The Wrecking Crew, ha vuelto con uno nuevo centrado en varios músicos de sesión clave. Échale un vistazo aquí: https://www.deltaplexnews.com/don-henley-keith-richards-more-featured-in-new-doc-about-1970s-session-musicians/ … En el Today Show del lunes los presentadores presentaron sus listas de reproducción de verano, y la lista de Al Roker era la única que incluía a todos los artistas clásicos como Stevie Wonder; Los hilanderos; Whitney Houston; Los O'Jays y Elton John. Acéptalo: di lo que quieras, pero los artistas de hoy simplemente no tienen la permanencia...

El agente de reservas Craig Newman, recientemente en APA, busca unirse a Bruce Solar en los recién creados Paladin Artists con nuestro viejo amigo Wayne Forte. Felicidades... Feliz cumpleaños Eva Mueller; ¡David Sanborn y Steve Leeds!

NOMBRES EN LAS NOTICIAS —Benny Harrison; Danny frito; Donnie Kehr; Cori Gardner; Tom y Lisa Cuddy, Jeremy Long; Zach Martín; Jim Kerr; Scott Muni; Peter Shendell; Pez Barry; Thomas Silverman; Cory Robbins; Steve Plotnicki; Jules Peimer; James Edstrom; Barry Z; Joe Franklin; Glenn Friscia; Marcos Bego; Matt Lauer; y BELLA!

Publicado

en

Por

Ayer les hablamos de las subastas de recuerdos de Hollywood de Julien's Auctions y Turner Classic Movies (TCM). La lista de artículos era tan larga y fabulosa que decidimos hacer una parte 2.

Un escudo del Capitán América utilizado por Chris Evans en Capitán América – El primer vengador ($20,000 – $30,000). Este accesorio que se ve mientras el Capitán América actúa en el escenario como "The Star-Spangled Man" está compuesto de resina y fibra de vidrio, con correas de piel sintética adheridas en la parte posterior para asegurar el brazo del usuario.

Un bate de béisbol “Wonderboy” ($20,000 – $30,000) como el que usó Robert Redford como “Roy Hobbs” en The Natural. El bate de treinta y tres pulgadas se ofrece junto con una camiseta del equipo y una colección de pequeños accesorios y objetos efímeros de producción de un asistente de creación de accesorios (cuyas manos se pueden ver aplicando las letras al bate en las tomas incluidas en la película final). ).

Jack Nicholson firmó el guante Joker de Batman ($3000 – $5000). Este icónico guante morado es el estilo que usa Joker en múltiples escenas de la película de 1989, que lleva la inscripción "Jack "Joker" Nicholson".

Una Caja Madre Amazon de la Liga de la Justicia ($10,000 – $20,000). Este accesorio parece custodiado por las Amazonas como una de las tres Cajas Madre que Steppenwolf (Ciaran Hinds) pretendía usar para tomar el control de la Tierra.

Un hacha de Stranger Things ($4000 – $6000). Winona Ryder utiliza el hacha como Joyce Byers en el capítulo cuatro de la primera temporada, titulado "El cuerpo".

Vestido de noche de color marfil con pedrería de Jamie Lee Curtis en los Premios de la Academia de 1983 ($1,000 – $2,000). Marlene Dietrich originalmente era propietaria del vestido y usó una versión similar en la película de 1942, The Lady Is Willing. Jamie Lee Curtis luciría el vestido para presentar el Oscar a la Mejor Edición de Efectos de Sonido junto a Carl Weathers.

Vestido de Janet Leigh para el Premio de la Academia de 1960 atribuido a Edith Head (entre 2000 y 4000 dólares). Este vestido de pedrería en tono plateado presenta cuentas de cristal cosidas verticalmente. Janet Leigh y su esposo en ese momento, Tony Curtis, fueron presentadores en la ceremonia.

Un disfraz de doble acción del oficial Alex Murphy Robocop 2 ($ 2000- $ 3000). Usado por Peter Weller y/o su doble en la represalia del papel principal de la secuela de Irvin Kershner. El disfraz consta de un casco de fibra de vidrio con cara de látex, armadura de uretano y un traje interior y guantes hechos de espuma y spandex. El casco y las piezas de la armadura llevan marcas "OCP" y están pintados de un azul iridiscente, con el casco creado específicamente para la producción y las piezas de la armadura se cree que se originaron en la producción de la primera película, RoboCop.

Y de Terminator 2 – Día del Juicio“Future War” Skynet Hunter Killer “HK” Tank ($10,000 – $20,000). Un enorme tanque SkyNet “Hunter Killer” o “HK” creado por Gene Warren Jr. y su equipo en Fantasy II Film Effects para la producción de la secuela de James Cameron.

Otros aspectos destacados sensacionales anunciados hoy incluyen:

SUBASTAS JULIEN'S SUBASTAS EN VIVO Y EN LÍNEA SUBASTAS JULIEN'S Y TCM PRESENTAN “LEYENDAS: HOLLYWOOD & ROYALTY” Miércoles 6 de septiembre de 2023 Sesión I: 10:00 am Hora del Pacífico SUBASTAS JULIEN'S Y TCM PRESENTAN “LEYENDAS: HOLLYWOOD & ROYALTY” Jueves 7 de septiembre de 2023 Sesión II: 10:00 am Hora del Pacífico JULIEN'S SUBASTAS Y TCM PRESENTAN “LEYENDAS: HOLLYWOOD & ROYALTY” Viernes 8 de septiembre de 2023 Sesión III: 10:00 am Hora del Pacífico

Publicado

en

Por

Luke McManusFoto: Killian Broderick

Película: “North Circular” Director: Luke McManus Inauguración: viernes 28 de julio de 2023 En: DCTV Firehouse Dónde: 87 Lafayette St.

Habiendo estado en Dublín antes, mi imagen de la ciudad se filtra a través de una versión idealizada u otra. Conocí a músicos callejeros en Grafton Street y vi lugares de hipsters en Temple Bar. Me desplacé hasta el lugar al norte del Liffey y fui a los bares de allí. Pero nunca me encontré en North Circular, conociendo a los personajes y músicos que pueblan este nuevo documental híbrido del que tanto se habla. “North Circular” hace su debut en Nueva York este viernes en DCTV Firehouse con la asistencia del director Luke McManus.

Este cineasta no solo ha viajado a lo largo de North Circular Road de Dublín, explorando la historia, la música y los paisajes urbanos de la zona, sino que ahora traerá su documental musical a los Estados Unidos y lo presentará en su estreno teatral en Nueva York.

Contada en una proporción de 4:3 en blanco y negro de Academy, la película evoca muchas narrativas desde la historia de la ciudad y la nación hasta sus estilos y costumbres musicales. Los temas van desde el colonialismo hasta la salud mental y la lucha por la liberación de la mujer, todo ello considerando cuestiones urgentes del momento. La película aborda la batalla para salvar el centro del reciente renacimiento popular de Dublín, el legendario Cobblestone Pub, y analiza su destrucción a manos de cínicos promotores inmobiliarios. La película también incluye actuaciones musicales de artistas locales de North Circular, incluidos John Francis Flynn, Séan Ó Túama, Eoghan O'Ceannabháin, Ian Lynch y Gemma Dunleavy.

Numerosos temas, personajes y problemas surgen debajo de la superficie de esta vía ventosa cuando la caminas. En algunos momentos está sumido en la oscuridad, mientras que en otros exuda una energía de celebración. Este único camino abarca tanta diversidad de experiencia humana. Si bien la película de McManus sólo ofrece un vistazo de la vida local a través de un par de momentos, el público también puede hacerse una idea de la compleja historia de este lugar multifacético. Y ahora, de hecho, está viajando por el mundo mientras está vinculado a algunos de los lugares más queridos e infames de la Isla Esmeralda.

La música se utiliza como técnica narrativa específica tanto a nivel estético como editorial. El resultado combina lo musical y lo fáctico de una manera que no lo convierte en un simple documental musical ni en una road movie. Lo que surge es un musical-documental. Según la información proporcionada, “Esta forma narrativa refleja la tradición de la narración y la narración musical en Dublín que comenzó con Peader Kearney y Dominic Behan y continúa con Lankum, John Francis Flynn y Gemma Dunleavy en la actualidad.

“El uso de imágenes en blanco y negro reitera la conexión entre los valores y la cultura del pasado y los de hoy. Hay una cualidad atemporal en los desafíos que enfrentan nuestros personajes, con el ayer reflejado en sus ojos mientras viven su vida presente”.

La película tuvo su estreno mundial en el IFF de Dublín (Mención especial al mejor documental), se proyectó en Sheffield DocFest y ganó el premio American Cinematographer Magazine en el Salem Film Fest, así como el Gran Premio en la competencia de documentales musicales en FIPADOC. En los cines irlandeses, ha tenido un gran éxito en las salas desde diciembre pasado, y todavía se están agotando las entradas.

Con sede en Dublín, el cineasta McManus ha producido y dirigido proyectos premiados para NBC, Netflix, RTÉ, Virgin Media Television, TG4, NDR/ARD, Al Jazeera y Channel 4. Ha ganado cuatro IFTA, un Celtic Media Award y el Radharc. Premio en el proceso. El primer largometraje de McManus como productor fue “The Lonely Battle of Thomas Reid”, que se estrenó en la competencia principal del IDFA en 2018 y ganó el premio George Morrison al mejor largometraje documental en los Irish Film & Television Awards y el premio a la mejor película irlandesa. en el Festival Internacional de Cine de Dublín. Todos estos comentarios positivos lo llevaron finalmente a dirigir “North Circular”, su primer largometraje documental.

Habrá preguntas y respuestas con McManus y la música Annie Hughes en horarios selectos, y tal vez también una actuación o dos.

T2C: Esta es una película bastante oscura. ¿Lo hiciste con la idea de que iba a estar oscuro? ¿O se convirtió en eso mientras estabas en el proceso de hacerlo?

Lucas McManus: Sigues un poco tus instintos. Sabía que era un lugar que tenía una historia un poco problemática y pensé que tal vez sería algo interesante de investigar. Creo que la música folclórica irlandesa tiene un tono bastante oscuro. Su tema también suele ser oscuro. Estaba siguiendo ese camino, pero me gusta pensar que el final de la película es lo suficientemente edificante como para darte una sensación de luz al final del túnel. Creo que está bien llevar a las personas a la oscuridad siempre y cuando las dejes en la luz.

T2C:Según tu experiencia en la carretera, ¿hubo algunos momentos oscuros que no están en la película?

LM: Hacer cualquier película es un desafío y el proceso creativo tiende a llevarte a muchas dudas y dificultades. Esto no fue diferente. De hecho, fue difícil. Pero en mi experiencia, los difíciles son los buenos. Ya sabes, los fáciles son mediocres. Aunque fue muy difícil de hacer, ciertamente me dio una inmensa satisfacción ver cómo quedó. El éxito ha sido increíble.

Supongo que no quería hacer una película que fuera dura. Y esta zona de Dublín tiene una notoria reputación de criminalidad, pobreza, adicción y sufrimiento de diversos tipos. Es un lugar divertido y un lugar culto. Así que quería asegurarme de que todo eso se reflejara en la película.

T2C:Si hubieras vivido en una bonita y dulce zona suburbana sin ninguno de estos elementos, ¿podrías haber hecho esta película?

LM: Probablemente podría haberlo hecho, pero tal vez hubiera sido algo insulso y poco interesante. Creo que, por regla general, los tiempos difíciles hacen buen arte. El sufrimiento es como la forma irlandesa de afrontar el trauma y el sufrimiento: contar un chiste, contar una historia o cantar una canción. Creo que algo que surgió de la película como una especie de aprendizaje es que no se trata de si sufres, sino de cómo lo manejas y canalizas. Tuve la suerte de conocer a mucha gente que canaliza ese sufrimiento en su arte.

T2C: Te concentras en un par de personas cuya experiencia de vida fue oscura. No estaba seguro de que hubiera algo más redentor en ellos. Pero de una manera curiosa, como el tipo que prosiguió un poco, eran intrigantes. Tenía un apartamento realmente desordenado. Así vivía él. Estaba tratando de decirme eso a mí mismo ya que yo mismo he tenido problemas con el desorden. Me preocupaba ver si me reflejaba en él y tal vez por eso estaba reaccionando.

LM: Dicen que el desorden y el acaparamiento son una especie de respuesta a la pérdida y al duelo. Quiero decir, todos hemos sufrido una pérdida. Espero que no hayas sufrido una pérdida demasiado traumatizante. Pero ese tipo de cosas es un catalizador. Quiero decir, estás hablando del silbato de hojalata. Tuvo una vida muy dura, pero en cierto modo lo encuentro un personaje muy inspirador porque se las arregló para encontrar una manera, a pesar de estar a veces sin hogar, encarcelado en un hospital psiquiátrico y presenciando algunos acontecimientos terribles. Todavía podría empezar a tocar el silbato, contar chistes, dar discursos y hablar con la gente de la comunidad. Y ha logrado salir al mundo y hacerse una vida que tiene un poco de significado. Entonces, aunque en muchos sentidos es una persona trágica, también me inspira.

T2C: Realmente estaba siendo un poco irónico cuando pregunté esto. Pero en cualquier caso, no creo que Tourism Ireland promocione esta película porque la considero el lado oscuro de la visión turística de Irlanda. Tenemos la sensación de que vivir en Irlanda no es exactamente lo que vemos cuando vamos en el autobús turístico.

LM: Bueno, eso es seguro. Creo que esta comunidad ha tenido muy mala prensa y, a los ojos de algunas personas, ha sido un lugar demasiado peligroso al que acudir. Pero en última instancia, creo que refleja muy bien el espíritu de la ciudad y del país. No somos un país lujoso, no somos un lugar insulsamente burgués. Si quieres eso, Francia está ahí. Pero si buscas un lugar donde, como digo, los tiempos difíciles se enfrenten con un vaso levantado y una broma, entonces Irlanda es el lugar. Creo que como realidad refleja un lugar rico, cultural, diverso, siempre interesante.

T2C: No intentaste ofrecer ninguna solución social. En otras palabras, en cierto modo, no tuve la sensación de que nada de esto pudiera corregirse en un sentido u otro. ¿Mal o bien? ¿Tienes soluciones que vas a utilizar en la próxima película?

LM: Estás equivocado y tienes razón. No ofrecí soluciones. Realmente no creo que el papel de un documentalista sea ofrecernos necesariamente lealtad a un cineasta. Bueno, lo que me gusta pensar que hice es que mientras íbamos por la carretera de la película durante su realización, me di cuenta de que no sólo era un viaje por la ciudad. Fue también un recorrido por la historia de la ciudad. Comenzamos con el imperialismo del siglo XIX, los soldados, el ejército británico y avanzamos a través de la revolución, la guerra terrestre, el encarcelamiento y la institucionalización. Pero cuando llegas al final, descubres que estas jóvenes son personajes muy del siglo XXI, muy independientes, de muy alto rendimiento y muy positivas. Tienes a Jennifer Levy, la cantante, que es una maravillosa portavoz de su área, además de una fuerza creativa. Tienes a Kelly Harrington, la boxeadora que es una mujer gay que, como sabes, celebró su regreso de la medalla de oro con su esposa y su familia. Y ni siquiera se trata de que sea una persona gay. Ni siquiera es algo comentado. Ni siquiera es que esté aceptado en Irlanda. Eso ni siquiera es extraordinario. Al final tienes a estas personas que representan la vida contemporánea de manera muy poderosa y, creo, son bastante inspiradoras. Parte del asunto de la película es que Irlanda, aunque tiene problemas en materia de vivienda y alojamiento, también está en un buen lugar. Creo que, como país, tal vez sea un lugar mejor que nunca.

T2C: Son las mujeres de Irlanda quienes realmente han estado salvando al país. de hecho, cuando muestras esas escenas de los muchachos del fútbol, ​​es casi como, "Me da mucha vergüenza ser un hombre". Afortunadamente, no soy un fanático de los deportes, así que nunca he estado en ese tipo de manifestación, como en un ambiente neofascista; realmente parecía una manifestación de Hitler.

LM: Es un punto interesante porque hay una razón por la que esas manifestaciones fueron tan populares. Y la razón es que aprovechan una necesidad muy humana o simplemente la necesidad de pertenecer y escapar de tu propio ego al quedar subsumidos en la multitud. Eso es interesante para mí y siempre ha sido un tema que me ha fascinado desde mi época como aficionado de Irlanda y cuando experimenté la afable euforia de ser aficionado de Irlanda. Era algo que quería capturar en la película. Pero lo que encuentro particularmente sobre esa escena es que está muy fuertemente conectada con el comienzo de la película, donde tenemos a algunas personas hablando sobre la razón por la que los jóvenes se unen al ejército. Buscas emoción, aventura, hermandad y camaradería. Estás buscando un enemigo en el que concentrar tu agresión: tu energía masculina. Cuando miro a esa multitud bohemia, siento que creo que existe la misma causa que hizo que los jóvenes irlandeses se unieran al ejército y fueran a morir al campo. En la Primera Guerra Mundial o incluso para unirse al IRA. Hay una sensación de propósito y de misión que es muy seductora.

T2C: ¿Crees que la experiencia de afiliarse… porque las mujeres tenían una posición más igualitaria en la NRA, en el IRA, disculpe? Lo siento, tuve un desliz freudiano allí. Pero en todo caso. Y creo que, en cierto modo, estar involucrado con el IRA elevó a las mujeres de muchas maneras, como ver quién es ahora el líder del Sinn Féin.

LM: Es muy cierto. Quiero decir, la izquierda en Irlanda ha tenido muchas mujeres políticas exitosas. Obviamente, hemos tenido a Mary Robinson y Mary McAleese como presidentas. Y ahora tenemos una mujer líder del Sinn Féin y ahora hay una mujer líder del Partido Laborista. Dicho esto, no creo que el IRA tuviera de ninguna manera el monopolio del feminismo feminista o del progreso de las mujeres. Y han surgido muchas cosas muy cuestionables sobre el abuso: abuso sexual dentro de la organización que fue encubierto por Gerry Adams y algunas otras personas. Entonces es complicado. Pero, en términos generales, creo que la historia actual de Irlanda es muy positiva en lo que respecta a la calidad de la igualdad de género.

T2C: Una cosa en la que pensé mientras veía la película fue en cómo evolucionan las canciones. Comienzas con el viejo tipo de canción tipo sessun, donde tiene esa especie de calidad melódica. Luego empiezas a meterte en la música pop al final y todavía hay un fuerte sentido lírico allí también. Pero ahora está conectado a través de una experiencia pulsante mucho más dinámica.

LM: Pues esa parte del viaje en el tiempo también quedó reflejada en la música. La primera canción que escuchas es sobre Charles Stewart Parnell, el gran líder nacionalista del siglo XIX: “El dulce mirlo de Avondale”, ese era su apodo: El mirlo de Dulce Avondale. Y esa última canción con Flat, que es como un sonido tipo garage R&B de Gemma O'Riordan, un sonido muy moderno. Pero dicho esto, si miras su banda, verás que tiene un arpista, que es el instrumento irlandés más tradicional de todos. Y no sólo depende de nuestro dinero, sino también de nuestras pintas. e incluso tiene un violinista también. Entonces, incluso dentro de esa elegante construcción del siglo XXI que ella tiene, ese latido de la música folk todavía está ahí. La penúltima canción, "Rock the Machine", es cantada por Lisa O'neill y también escrita por O'neill. Entonces el intérprete escribió esa canción. Está en gran medida en el lenguaje popular y tradicional, pero está escrito en el siglo XXI. De nuevo, ese viaje al presente y al pasado.

T2C: Creo que hay una película italiana que vi en un festival que tenía una sensación similar al camino por Roma. Es algo así como la carretera circular que rodea Roma.

LM: Esa es “Sacro GRA” de Gianfranco Rosi, que es una película magnífica y una gran influencia en mi película. También hubo algunos escritores en el Reino Unido, en los años 90, llamados Psycho Geographers. Gran parte de lo que hacían giraba en torno a viajes, lugares y deambulaciones. Iain Sinclair, Will Self y algunos otros incluso en los años 70. Hubo una maravillosa película francesa sobre la carretera en París. Ciertamente ya se ha hecho antes esta idea de viajar por un lugar y conocer gente en el camino. Pero no creo que haya habido una película así en Irlanda, de esta manera. Creo que cada película se construye sobre los hombros de gigantes que vinieron antes, y ahora hay muy pocos proyectos originales en este mundo.

T2C: Esta es una forma inusual de hacer un debut americano. En cualquier sentido, es una película bastante poco convencional, la número uno. Y número dos, está muy centrado en Irlanda. ¿Te preocupa que llegue a un público más generalizado? ¿O cree que al menos llegará al público irlandés que vendría a verlo porque es un retrato de Irlanda que no ven a menudo?

LM: Es una pregunta interesante. Cuando estaba haciendo la película, no pensé que la gente fuera de Irlanda estaría tan interesada. Pero lo que descubrí es que, de hecho, [hay público más allá de Irlanda]. Creo que ya hemos actuado en 40 festivales en todo el mundo. He recibido comentarios increíbles desde Melbourne hasta Estambul, desde Buenos Aires hasta Vancouver. Nos nominaron para un premio en Shanghai y es sorprendente cuánta influencia global tienen las narrativas, las historias y la música. He estado haciendo muchas preguntas y respuestas y he tenido muchas discusiones sobre la película. Mi pregunta favorita de todas fue la de un italiano que dijo: "No tengo ninguna pregunta, pero soy de Nápoles y me gustaría agradecerles por hacer una película sobre Nápoles", lo que realmente me detuvo. pistas. Entonces supe exactamente a qué se refería. Hay un cierto tipo de lugar que es caótico, sucio, enérgico, divertido y aterrador en casi todas las ciudades del mundo. Creo que es universal.

T2C: Una cosa que es interesante acerca de la película es que sientes que entras en ella sin que comience con un inicio más tradicional de una película. ¿Regresaste a la idea de hacerlo de esa manera o siempre estuvo en tu mente?

LM:¿Te refieres a la canción al principio o en el parque?

T2C: Bueno, la película solo tiene elementos: no comienza como un documental típico que te presenta de cierta manera y dice que esta es una película sobre esta experiencia o esa idea. La idea evoluciona a medida que la miras.

LM: Bueno, algo muy importante para mí fue el hecho de que se trataba de una película de cine. He hecho mucha televisión. He hecho trabajos para streamers. Y cuando haces esas películas, siempre estás bajo una enorme presión para poner tus cartas sobre la mesa desde el principio, para intentar enganchar a la gente. Sabía que si estás en el cine, pagas tus 16 dólares, y estás sentado en medio del pasillo cuatro... No vas a levantarte e irte después de cinco minutos. Tienes el lujo de pasar tiempo con la gente. Pensé: "Bueno, ¿por qué no hacerlo experiencial y traer a la gente a un mundo?" El viaje comienza y has establecido la gramática de ese mundo, la atmósfera y el tono de ese mundo. Fue un raro privilegio hacer eso. Fui muy afortunado de tener la oportunidad de hacer una película exactamente como quería, en una forma comercial muy antigua. Pero la ironía de esto es que la película más comercial que intenté hacer también fue la más exitosa.

T2C: Eres de Dublín. ¿Creciste allí o eres de un suburbio?

LM: Crecí en un pequeño pueblo llamado Bray, que se encuentra en algún lugar de la isla del condado de Dublín. Está justo en las afueras de la ciudad donde hay ferias de diversión. Cuando crecí allí, existían estudios de cine como Ardmore. Había cineastas como Neil Jordan y John Boorman haciendo películas allí. Bono y Sinead O'Connor vivían allí y era un lugar bastante creativo. Pero me mudé a North Circular en los años 90. Y durante el rodaje de esta película, descubrí que mi abuela creció en North Circular, literalmente a la vuelta de la esquina de donde vivo ahora. Y su experiencia de vida realmente informó mucho sobre esta película.

T2C: ¿Cuándo supiste que querías hacer películas? ¿Y cuándo se te ocurrió la idea de hacer documentales? Algunas personas hacen documentales, pero no necesariamente pasan a la narrativa. Pero, ¿quieres pasar a las narrativas después de haber hecho algunas o más, o no?

LM: He hecho algunos. He hecho una serie web. Hice una película para televisión para Channel 4 en el Reino Unido e Irlanda. Hice algunos cortos y me encanta el cine narrativo. Pero creo que el documental es algo mío. La narrativa es difícil, hombre. Si te equivocas en una cosa, se destruye toda la ilusión. Te equivocas en la elección del vestuario o eliges a un mal actor y tu película queda completamente por debajo del nivel del agua de inmediato. El margen de error es minúsculo. Mientras que en los documentales siempre hay una forma diferente de contar la historia y siempre tienes la realidad ahí. Es una especie de viento bajo tus alas, que te lleva un poco y te proporciona una base. Y de una manera extraña. Creo que el documental ahora es tan creativo, si no más, que el cine narrativo debido a la libertad que brinda.

T2C: Tienes más oportunidades de culpar a la gente si sale mal con una producción narrativa que con un documental. Con un documento, sólo puedes culpar a tu editor, tal vez a tu director de fotografía y a ti mismo. Mientras que en un largometraje de ficción, tienes mucha más gente a quien culpar.

LM: Eso es muy cierto. De hecho, al final no tuve a nadie a quien culpar más que a mí mismo por este proyecto porque, por primera vez, el Consejo de las Artes de Irlanda me concedió una subvención para tener total libertad creativa. Contraté a todos en este trabajo. No tenía a nadie que me dijera qué hacer. Fue un regalo maravilloso, pero también aterrador precisamente por eso. Sólo iba a ser culpa mía y yo vivía allí. Cada mañana, cuando abría la puerta, recordaba lo mierda que era. Entonces tendría que mudarme de casa si no hubiera salido bien. Estoy totalmente aliviado y emocionado de que así sea.

T2C: Vi que alguien tenía…. Allí hubo un “in memoriam” para alguien. No sé si alguien más murió durante el proceso, pero sí, será mejor que aciertes porque algunas de estas personas todavía están en la calle. Bien.

LM: Me encuentro con ellos todo el tiempo y vienen a ver la película, algunos de ellos en numerosas ocasiones. Ha sido uno de los aspectos más divertidos y satisfactorios de todo el proceso... ver su orgullo, felicidad y alegría por lo que he hecho. Aunque a veces quizá tampoco sea el retrato más favorecedor de las personas, ¿sabes? Pero aceptaron mis valores, mi enfoque y el trato que había hecho con ellos. Sí, ha sido maravilloso.

T2C:¿Algunos de ellos se unen a usted para las preguntas y respuestas?

LM: En Nueva York, me acompaña Annie Hughes, la extraordinaria cantante al comienzo de la película y que está en el tráiler cantando “The Blackbird of Sweet Avondale”. Ella estará en las preguntas y respuestas e incluso podría cantar algunos versos de una canción o dos si tienes mucha suerte. Y también nos acompaña Maeve Mulligan del adoquín, que tiene ese momento muy emotivo cuando pronuncia el discurso en las escaleras del ayuntamiento para la protesta. Y ella también se reunirá conmigo en Nueva York. Así que tengo mucha suerte de que tengamos gente tan talentosa e interesante de tan alto calibre que se una a nosotros.

T2C:¿Cómo elegiste este momento para estrenar esta película y llevarla a una audiencia estadounidense y particularmente irlandesa de Nueva York?

LM: Para ser sincero, probablemente no sea el momento ideal porque estamos en pleno verano. Yo diría que la mitad de la gente estará en la playa. Pero el cine me ofreció el hueco y lo programaron. Dijeron que querían un programa para una semana que nos calificaría para los Premios de la Academia, lo cual es increíblemente emocionante para una película tan innovadora estar en esa lista. No quería decir que no a eso. Y mi esposa está muy embarazada. No podía esperar al otoño. Entonces no abandonaré Irlanda, eso es seguro. Estoy haciendo bien en irme el próximo fin de semana, para ser honesto contigo. Su estreno mundial fue en marzo del año pasado y ha recorrido todo el lugar. Seguimos en el cine de Dublín 33 semanas después del estreno de esta película, que es alucinante. Pero creo que Nueva York probablemente será un punto culminante al final del viaje.

T2C: ¿Ha cambiado tus ideas sobre lo que quieres hacer a continuación? ¿O tienes una idea de cuál será el próximo proyecto?

LM: Ha sido increíblemente gratificante. Me siento casi aliviado, como si a los 50 años finalmente hubiera alcanzado mi potencial como cineasta. Sabes, es una maravillosa sensación de satisfacción y una especie de calma la que tengo ahora, y acabo de hacer una serie de televisión sobre personas sin hogar en Dublín. Desde que hice esta película, hice una serie de televisión de tres partes. Ahora estoy en desarrollo en algunos proyectos más. Tengo una variedad de cosas en desarrollo, pero creo que mi próximo proyecto será una niña que nacerá en septiembre y tal vez le preste un poco de atención.

T2C: Eso se convierte en un proyecto en sí mismo y ese proyecto nunca termina. Mi hija tiene poco más de 30 años y todavía siento que tengo un bebé en mis manos.

LM: Ésta es la cuestión. Estoy sentado con un niño de nueve años que mira con mucha paciencia su Nintendo en su computadora portátil en Zoom. Entonces sí, está aquí. Es una alegría y creo que, como persona creativa también, es muy fácil quedar envuelto en tus propias tonterías. Así que creo que los niños son brillantes a la hora de asegurarse de tener un poco de perspectiva y un enfoque externo.

T2C: Este es tu segundo hijo, ¿verdad? ¿Crees que eso va a cambiar tu perspectiva cinematográfica?

LM: Con un poco de suerte. Ciertamente está cambiando mi perspectiva sobre muchas cosas. Ha sido una época muy extraña, los últimos años, con el encierro y todo eso. Creo que esta película fue producto del encierro en Irlanda. Estuvimos restringidos a un radio muy reducido de nuestras casas durante el encierro. Y si tiene esa calidad de “primera película con la que he estado soñando durante mucho tiempo”, bueno, me di cuenta de que si no hago esta película ahora, nunca sucederá. Porque este es el momento perfecto.

Hamptons con estilo en el almuerzo de lujo de Jill Zarin por Ticket2Events

¡Llamando a todas las Dorothys! Algonquin celebra a Dorothy Parker con un cóctel de cortesía

El fantástico verano de Float Factory con personas influyentes repletas de estrellas

Julien's Auctions y TCM presentan: Leyendas: Hollywood y la realeza

El director irlandés Luke McManus hace un documental sobre Dublín y la vida en su carretera circular norte

El rincón glorioso

Una mirada al Pigmalión del Proyecto Shaw

Abraza la súper luna de agosto